「アドリブ」の勘違い…？
「アドリブをしてみましょう」
というと、
「次は何の音を出そう？」
「どのフレットを押さえよう？」
という具合に
音を出すことに意識が
集中してしまう方が多いです。
ですが、実際のフレーズというものは、
音を詰め込むだけでなく、
弾かないところ、
つまり「休符」も
演奏の幅を広げてくれます。
今回からは、音使いでなく、
「リズム」に注目して、
アドリブの幅を広げていきましょう。
メロディ発想力トレーニング
今回はSTEP３です。
こんにちは！
アドリブの専門家
島田沙也加です
▼前回の記事▼
http://shimadasayaka.sakura.ne.jp/wordpress/2016/12/13/post-2527/
そのイメージは実はクライマックスである
冒頭で述べた通り、
アドリブにおいて、
【弾き続けていなければならない】
という「思い込み」を
持つ人が多いのです。
ギターソロであれば、
一番オイシイ、というか
身体的にも難しい「早弾き」シーンに
意識が向くことが多いです。
特に、邦楽ロックなどでは、
ソロはクライマックスに
現れることがほとんどです。
１番、２番と歌が入って、
ギターソロが入り、
最後のサビに入る。
というのは王道の流れですね。
そのようなソロのイメージのまま
メロディを弾き続けるのは
とても難しく感じるでしょう。
実際によくある曲の構成
では、例えば、
この曲を例にとってみましょう。
ポルノグラフィティ／ヒトリノ夜
歌の間奏に入るギターソロは
曲の構成自体でクライマックスでもあるので、
全体的に激しいフレーズで
あることが多いです。
大体のギター少年は、
一番難しいところを
特に練習する傾向があります
（私を含めて（笑））
その一番盛り上がったところの
イメージのままアドリブで
全編通そうとするので、
果てしなく難解に感じてしまう
というわけなんですね。
そうやって、弾くことも難しいのですが、
ずっと音が詰まっていると
実は、聴いている側としても
実は息が詰まって聞こえるもの、
なんです。
演奏を聞く耳を変える
普段からかっこいいフレーズ探しを
するのも大切ですが、
「そのフレーズは
どこで切れているだろうか？」
＝フレーズが呼吸するタイミング
「休符はどんな風に
入っているだろうか？」
＝「間」の感じ方
というように
【休符やフレーズの区切りに
意識を向ける】
こういった聴き方を
してみましょう。
音を鳴らすだけが、
プレイではないのです。
休符が入る「間」も
プレイの一環！
自分の好きなソロは
どうでしょうか？
この意識で聞いてみてくださいね！
次の記事はこちら！
ただいま準備中です！
メロディ発想力５STEPトレーニング
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