譜面なしでバンドアンサンブルを楽しむ時は、
「リズムの重要なところ」を
合わせることが
一体感を得るポイントだと
いうのを以前に解説しました
（その記事はこちら）
さて、今回はアドリブソロの話。
アドリブソロが
ばっちりバンド全体と会話し
成功するためには
「ストーリー展開」が
重要になります！！
バンドの役割をざっくり分けると
アドリブをとる人と
アドリブをとる人以外の
伴奏（バッキング）に回る人の
２つに分かれます
この間の意思疎通が
バンド全体の一体感を得るために
重要になってくるわけですね
なので、ただ自分の好きなフレーズを
並べただけでは
バンド全体の一体感を得ることは
できません
ドラムが好きなフィルインを叩き、
ギターが最近練習したフレーズを
弾いていたら
ただ自己満足の演奏で
終わってしまいます
アドリブソロをとる時も
曲にAメロ、Bメロ、サビがあるように
展開をつけることが
ぐだぐだなセッションに
しないためにも大切です
まずは簡単に
落ち着いたところから
盛り上がりの一山の
ストーリーを描きましょう
このアドリブソロの
落ち着きから盛り上がりを
描くためには
３つのポイントがあります
１）音量：小→大
２）音域：低→高
３）音数：少→多
（落ち着き→盛り上がり）
この３つで演奏に差をつけることで
ストーリーを描くことができます
デモ演奏のアドリブソロの部分を
参考に聞いてみてください
ギターアドリブは１：４０〜
キーボードアドリブは２：５５〜
ベースアドリブは４：４２〜
https://www.youtube.com/watch?v=vlVWGbR4Nxc
なんだか自分のソロがパッとしない
という人は参考にしてみてくださいね！
